SHORTBUS

TÍTULO ORIGINAL: Shortbus
DIRECTOR: John Cameron Mitchell, Michael Winterbottom
GUIONISTA: John Cameron Mitchell
PRODUCCIÓN: Tim Perell
FOTOGRAFÍA: Frank G. DeMarco
ACTORES: Peter Stickles (Caleb), Jay Brannan (Ceth), Raphael Barrer (Rob), PJ DeBoy (Jamie), Lindsay Beamish (Severin), Paul Dawson (James), Sook Yin Lee (Sofía), Alan Mandell, Jesse Hardman

Había llegado al cine con una amiga (como todos los sábados por la tarde) a ver que de nuevas había en la cartelera, cuando le dije “quiero ver esta película” me respondió con un cortante “no”, al ver en un cartelito “ESTRICTAMENTE PROHIBIDA PARA MENORES DE 18 AÑOS”, añadiendo un contundente “no voy a ver una película porno y menos contigo”. Un par de horas más tarde me dije que haberla embarcado en un taxi de regreso a su casa (a petición de ella misma) y entrar solo fue una de las mejores decisiones que he tomado el último mes ya que conociéndola a media función o se salía o me sacaba y me dejaba con la duda latente sobre el mensaje manifiesto de una película que me ha gustado de principio a fin.

La película comienza mostrando escenas de sexo explícito donde los primeros diez minutos hubieron personas que abandonaron la sala exclamando un seco “yo no pienso ver esto”, más adelante las clásicas risitas o un “huacala” fueron constantes en la sala.

SOFÍA, es una sexóloga (aunque prefiere autodenominarse terapeuta de parejas) que nunca ha tenido un orgasmo (incluidas las relaciones con su marido ROB). Conoce a SEVERIN una “dominadora” (que se autollama Jennifer Aniston) quien está dispuesta a ayudarla pero que a su vez necesita ayuda en su soledad. Dos pacientes de Sofía son JAMES y JAMIE (una pareja de homosexuales) que pasan por un “vacío de pareja” y analizan incluir en su relación sexual a CETH (otro homosexual).

Todos visitan y se encuentran regularmente en un local llamado SHORTBUS (Nueva York), donde se mezcla música, política, arte y sexo.

No es una película erótica ni pornográfica, aunque muestra escenas bastante fuertes en algunos casos, sino es una mirada a las relaciones humanas y como las ve el mundo y uno mismo, lo que cada persona y pareja hace en la intimidad y como se siente respecto a ello, es un retrato a la sexualidad y el placer, transmitiendo desesperanza, lástima, desasosiego y un dolor interno más allá de lo aguantable (nótese que Jamie filma una película donde su muerte – suicidio- es el final de su agonía).

Es una película hecha para personas con mente amplia, donde más allá de lo sexual, son los sentimientos y el ver realmente como viven y piensan los demás (y muy en el fondo uno mismo), lo que lleva a encontrar un verdadero sentido a la vida.

LA FRASE: “Qué difícil es dejar de sentir en esta vida”

HALLOWEEN - EL ORIGEN

Dirección: Rob Zombie.
País: USA.
Duración: 109 min.
Género: Terror.
Interpretación: Tyler Mane (Michael Myers adulto), Sheri Moon Zombie (Deborah Myers), Malcolm McDowell (Dr. Samuel Loomis), Brad Dourif (sheriff Brackett), Danny Trejo (Ismael Cruz), Daeg Faerch (Michael Myers niño), Scout Taylor-Compton (Laurie Strode), Danielle Harris (Annie Brackett), Kristina Klebe (Lynda), Hanna Hall (Judith Myers).
Guión: Rob Zombie; basado en el guión original de John Carpenter y Debra Hill.
Producción: Malek Akkad, Andy Gould y Rob Zombie.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Phil Parmet.
Montaje: Glenn Garland.
Diseño de producción: Anthony Tremblay.
Vestuario: Mary McLeod

SINOPSIS

El músico y director de Los renegados del diablo y La casa de los 1000 cadáveres, Rob Zombie, dirige Halloween - El origen, una versión de una de las películas más emblemáticas del cine de terror, el clásico realizado por John Carpenter en 1978.
Rob Zombie empieza la película en forma de "precuela", donde vemos la desestructurada familia del joven Michael Myers (dato que ya se nos mostró en "Halloween Resurrection"): su madre es una bailarina de streptease, su hermana una joven promiscua que prefiere pasar el rato estando con su novio en lugar de cuidar a su hermano, y el padre, un alcohólico empedernido. Aquí Zombie echa mano de uno de los recursos utilizados en "Halloween 6", para explicar uno de los "porqués" de lo que sucede en la cabeza de Michael Myers: las voces, siempre que está a solas con su padre y que éste sólo le hable de muerte y asesinatos. Esto, junto a los compañeros que se meten con él, son las autenticas razones que despiertan el asesino que Michael Myers lleva dentro


Después de una orgía de sangre desencadenada en la tranquila ciudad de Haddonfield, Illinois, Michael fue encerrado en un hospital psiquiátrico de máxima seguridad, el Smith Grove’s Sanitarium, donde le trató el famoso psicólogo del comportamiento infantil Dr. Samuel Loomis, la única persona que entiende la malévola naturaleza de Michael.17 años después, Michael consigue escapar del hospital el día de Halloween y se pone en marcha hacia Haddonfield en un intento de resolver su pasado.
De vuelta a la pequeña ciudad, sigue a Laurie Strode y a sus amigas Annie y Lynda. El Dr. Loomis se ha hecho famoso gracias al libro que escribió sobre Michael, y cuando se entera de que se ha escapado, se presenta en Haddonfield para ayudar al sheriff Brackett y acabar con el reinado de terror del asesino.

Lo único que vemos son muertes y más muertes, originales eso sí, pero sin ninguna atmósfera de suspenso que las preceda. En todo momento podemos intuir qué va a suceder ya que Zombie peca añadiendo más información de la necesaria, incluso mostrando a Myers con la máscara que llevará siendo adulto, con escenas por momento irrisorias, más propias de "Scary Movie" que de la saga "Halloween". Muestra un Michael Myers más salvaje que incluso el que pudimos ver en "Halloween 6". Tal vez, más cercano a Leatherface y al Jason de las últimas secuelas, debido principalmente a la rapidez y agresividad con que acaba con sus víctimas. El cambio de look es una de las pocas bazas a favor de este remake
Las actuaciones son bastantes correctas, que no buenas, a excepción de Malcom McDowell que logra hacer un gran papel como Sam Loomis pese al poco tiempo que aparece en pantalla. Aunque sin duda, el papel de Laurie es uno de los que más cambia con respecto al original, ya que no se muestra "mojigata" en ningún momento.

Una película que si bien no logró asustarme más que un par de veces, más por el juego de sonido que por las escenas, muestra una faceta diferente de Myers, mucho más brutal y despiadado que sus predecesoras. Al principio parecía una película plenamente estructurada con un análisis psicológico y familiar que daba pie a escenas bien logradas y sugerentemente completas, sin embargo a partir de los 45 minutos finales, salí decepcionado y renegando por escenas de contenido estúpidas, previsibles y rayando en lo absurdo, pensando porque rayos tiene la protagonista que caerse justo cuando huye de Myers?, mejor no seguir comentando una película que bien podía haberla evitado pero que no podía dejar de ver (al igual que la saga de Viernes 13 que prontamente se estrenará).

Lo Mejor: La primera parte, las actuaciones y algunos momentos puntuales en los que ha tenido en cuenta las secuelas.
Lo Peor: Que no haya aprovechado todo el material con el que contaba, y haya dado más explicaciones de las que necesitábamos

SIETE ALMAS

Título: Siete almas
Título original: Seven pounds
Dirección: Gabriele Muccino
País: Estados Unidos
Duración: 118 min.
Género: Drama
Reparto: Will Smith, Rosario Dawson, Barry Pepper, Woody Harrelson, Madison Pettis, Sarah Jane Morris, Michael Ealy, Robinne Lee, Dale Raoul, Bill Smitrovich, Bojana Novakovic, Gina Hecht, Judyann Elder, Tim Kelleher
Guión: Grant Nieporte
Distribuidora: Sony Pictures


Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Pero es Emily Posa (Rosario Dawson), una vital paciente cardiaca, que tira por tierra todos sus planes, y hace lo que Ben creyó imposible, se acerca a él y pone del revés su visión del mundo y de lo que es posible

La película plantea cuestiones acerca de la vida y la muerte, la culpa y el perdón, los extraños y la amistad, el amor y la redención, busca la conexión entre esos lazos que unen el destino de la gente de una manera sorprendente.

Tengo que reconocer que había leído la crítica sobre esta película y me encontré entre quienes resaltaban las virtudes actorales y de interpretación de Will Smith y aquellos que lo creían cursi y sentimentalero. Pues ni lo uno ni lo otro, una actuación sobria, acorde a lo que la película trata de mostrar, un personaje compungido y por demás abatido, uno se lo imagina pero a medida que pasan los minutos se va aclarando el pasado reciente de Ben.

Como muy pocas ocasiones suele suceder, pude ver gente llorando hacia el final del filme y no una o dos personas, pañuelos por todo lado y una que otra persona con las manos en la cara. Mi primera pregunta fue si el amor, o la redención como quiera entenderse, me llevaría a asumir una posición similar. El dolor contenido, la desesperanza reflejada en sí mismo, el vacío existencial que creo a todos nos llega a tocar en algún momento de nuestras vidas, el re enamoramiento de la vida misma y el final que nadie quería que pase, pero que se da.

Una buena propuesta y una muestra de que a pesar que te vaya muy jodido en la vida, ayudando desinteresadamente a los demás y haciendo feliz a los que te rodean, encontrarás paz en el alma. Imperdible.

La frase: “En siete días Dios creo al mundo, en siete segundos yo destruí el mío”

SLUMDOG MILLIONAIRE

FICHA TÉCNICA

Director: Danny Boyle/ Loveleen Tandan
Guionista: Simon Beaufoy, Vikas Swarup
Productor: Christian Colson
Música: A.R. Rahman
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Edición: Chris Dickens
Título original: Slumdog millionarie
Género: Drama/Romance
Año: 2008
Lenguaje: Ingles / Hindú
País: Reino Unido / Estados Unidos
Duración: 120 min

ELENCO
Dev Patel ... Jamal
Anil Kapoor ... Prem
Irrfan Khan .... Inspector
Madhur Mittal .... Salim
Freida Pinto .... Latika
Saurabh Shukla,
Rajendranath Zutshi


SINOPSIS

Basada en la historia de un chico pobre de Bombay, Jamal Malik (Dev Patel), que se hace rico en la versión hindú del programa de televisión ¿Quieres ser millonario?.

Jamal acude al concurso para impresionar a su amiga Latika (Freida Pinto) de la que está enamorado. Después de la penúltima emisión del programa, el moderador Prem Kumar (Anil Kapoor) hace que Jamal sea detenido por la policía porque, según él, estaba haciendo trampa. Su justificación: ¿cómo un joven de tan sólo 18 años de edad y proveniente de una miserable barriada podría saber las respuestas a las preguntas?

No fue sino después de unos cuantos golpes y ciertas descargas eléctricas que Jamal relataría las aventuras y desventuras de su infancia como huérfano junto a su hermano Salim, llena de incertidumbre, violencia, traición, amor y desamor, en los basureros de Mumbai y como cada circunstancia vivida encerraba en sí tanta sabiduría.

Debo reconocer que fui al cine con muy poca expectativa ya que no se trata de una película netamente comercial, sin embargo venía precedida de ocho premios de la Academia. A quince minutos de iniciada la película tuve que dejar las pipocas y la soda a un lado y compararla con el filme La ciudad de Dios la cual vi hace un par de años y que me recordaba los barrios desvencijados y la pobreza latente de una India que se nos ha enseñado desde siempre. No solo la frescura en el relato, imágenes y música me atraparon desde el inicio, sino la desventura y la genialidad en la dirección y producción.

Dos frases se me quedaron grabadas: “D: está escrito” y “Dios es bueno”, frases que resumen una historia que la vivimos a diario y que tiene un final refrescante así como esperado. No solo el amor triunfa, sino la buena fortuna cuando uno realmente es “inocente” en un mundo falsete y crudo.

Quien la vea no solo saldrá con el ánimo renovado sino con un aire que nos dice que en esta vida todo es posible cuando uno le pone ganas, esfuerzo y tiene bien en claro que para encontrar un final feliz uno tiene que buscárselo y luchar hasta el final. Quizás no comparta el mensaje sobre que el destino existe, pero esa es otra historia.

Sobre los Actores

Dev Patel (Jamal)
Nació en Harrow, en Londres, Inglaterra, entrena Taekwon-do, donde tiene la categoría de cinta negra. Ha competido en torneos nacionales e internacionales y ha ganado más de 37 medallas.

Anil Kapoor (Prem)
Ha actuado en más de 100 películas hindúes y ganado innumerables premios, entre los cuales destacan: "Filmfare", "el equivalente al Oscar) y el "National Award" por "Pukar".

Madhur Mittal (Salim)
Nació en Agra, una pequeña ciudad al norte de la India donde se ubica el Taj Mahal. En 1997, Madhur ganó el "Boogie Woogie", un popular reality show sobre danza en la televisión hindú.

Como actor infantil trabajó en numerosas películas hindúes: "Like one twho ka Four", "Kahin Pyaar na ho jaaye" y recientemente en "Say Salaam India".

Freida Pinto (Latika)
Se graduó del colegio St Xavier en Mumbai y curso la licenciatura en Inglés en 2005. Fue contratada por la agencia de modelos Elite en la India donde fue seleccionada para numerosas campañas para importantes marcas internacionales como De Beers, Visa, MTV, eBay y Airtel.

Fue presentadora de "Full Circle" en Zee International Asia Pacific, en donde exitosamente completo 52 episodios. Su personaje en Slumdog Millionaire es su primera participación en una película.

Sobre el Director Danny Boyle
Danny Boyle (nacido el 20 de octubre de 1956) es director de cine y productor nacido en Manchester, Inglaterra.

Dirigió los filmes de culto "Shallow Grave" (1994), "Trainspotting" (1996), "A Life Less Ordinary" (1997), "La playa" (2000), "28 días después" (2002), "Millions" (2004 y "Sunshine" (2007).

Tras obtener atención internacional por la película "Trainspotting" esperó ganar un contrato de producción con algún estudio importante de Estados Unidos, pero la única oferta realizada fue para el cuarto filme de "Alien".

Usando financiamiento británico Boyle y Hodge realizaron "A Life Less Ordinary", pero debido a que no había mucho presupuesto no tuvo estrellas importantes ni locaciones atractivas, lo cual se tradujo en un fiasco de taquilla.
Su último trabajo ha sido "Sunshine" un filme de ciencia ficción protagonizado por su estrella de "28 Days Later" Cillian Murphy

Premios
Tras las proyecciones en el Telluride Film Festival y en el Festival Internacional de Cine de Toronto, Slumdog Millionaire conmovió a la crítica en su estreno limitado tanto en tiempo como en número de copias. Ganó el premio a la mejor película en este último Festival y fue galardonada por la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) como mejor película del año. En el año 2009, la película fue la más premiada en la 66.ª entrega de los Globos de Oro (conocidos como la mejor antesala de los Premios Óscar), y arrasó en la entrega de los Óscar, consiguiendo ocho estatuillas de las diez a las que estaba nominada (incluyendo los dos premios más importantes: a la mejor película, y al mejor director.
Controversias

La película recibió duras críticas en la India, donde se afirmó que el filme reincidía en los estereotipos occidentales acerca de la pobreza en ese país y lo acusaron de hacer "pornografía de la pobreza".

Tapeshwar Vishwakarma, representante de los habitantes de los tugurios, interpuso una demanda por difamación contra el compositor A.R. Rahman y el actor Anil Kapoor afirmando que la forma en que estos presentaban a los habitantes de los tugurios constituía violación a los derechos humanos.

LA CALLE DE LOS POETAS

LA CALLE DE LOS POETAS


Productora: CREACINE
Guión: Diego Torres Peñaloza
Producción: Coca Guerrero
Fotografía: Diego Torres Peñaloza
Fotografía: Diego Torres Peñaloza
Música: Oscar García, Alvaro Montenegro, grupos de Rock boliviano
Sonido: Ricardo Alfaro, Donato Espinoza, Bernarda Villagómez
Iluminación: Bernardo Monasterios
Intérpretes: David Mondaca, Adalía Auza, Marco Mendizabal, Raúl Beltrán, Gerardo Zalles, Sandra Peña, Roger Velarde, Pepetus Aramayo


Un solitario encuentra grafittis en La Calle de Los Poetas, lo cual le lleva a recordar lugares y personas de su vida

Deo, un pintor de los años 70 que conoció a una mujer misteriosa, La Parca, cuyo recuerdo y presencia le persiguen.

Paradiso, viejo amigo de Deo, tiene una sala de cine llamada “Cine del Ensueño”. Allí se reúnen frecuentemente para intercambiar ideas y compartir proyectos de arte.

Erida pertenece a la pandilla de Grito Cortante, dulce Flagelo y Celso, con quienes hace graffitti, arte espontáneo de crítica al sistema y su doble moral, el cuarto que habitan se llama 'Más Allá', donde cada uno se entrega a lo que cree es correcto para sí mismo y por tanto su mundo no va más allá.

La pandilla tiene dos enemigos de muerte, el Navajas y el Tombo, que odian la forma de vida de los pandilleros, los acosan, los atacan y desencadenan un final trágico. Representan la violencia de la sociedad frente a las nuevas ideas de la juventud.
Una película que invita al bostezo y no solo por la mala técnica y sonido, sino por su carente sentido de innovación. Trata de seguir un estilo Sáenz o Viscarra sin tocar siquiera superficialmente la originalidad de ellas. Un despilfarro en la actuación de Mondaca que parece estar más a gusto en el teatro que en el cine. No por ser película nacional debe llevarse elogios ni marcar un hito o recibir aplausos inmerecidos. Pasó casi inadvertida en las salas de cine y al verla, uno se explica el porqué.

CREPÚSCULO

CREPÚSCULO

Título original: Twilight
Directora: Catherine Hardwicke
Género: Romántica/Drama
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Ashley Greene, Peter Facinelli y Elizabeth Reaser
Fotografía: Elliot Davis

Basada en la novella de Stephanie Meyer, narra la historia de vampiros adolescentes, donde hay familia incluida y atisbos de superpoderes (clásicos en los vampiros de moda), con rivales (igualmente vampiros). Netamente es una historia de amor de esos idealistas que a más de uno puede gustar, pero que personalmente no me movió ni una pestaña.

El amor a primera vista, la confusión de decidirse entre ser un vampiro solitario o uno acompañado, la idea de recordar su naturaleza o el de proteger y seguir a su corazón, lleva a recordar momentos de nuestra adolescencia.

Quizás lo más rescatable sea la mirada, gestos y dientes (así es, dientes) de su protagonista, ya que “el vampirito” me hizo recuerdo a Travolta en “Brillantina”, el clásico “malo/bueno” de la película, sin mucho carisma para un papel que bien podía ser mejor explotado.

Digerible para quien gusta del género romántico, de escenas cargadas de frases y sufrimiento innecesario, pero para quienes vamos por algo más que un par de frases, poses y cursilería, prescindible desde todo punto de vista.

BATMAN

Una de esas películas que no están hechas para ser vistas una sola vez, con personajes bien definidos y claramente ensimismados en una realidad ridícula a veces y la mayor parte del tiempo manifiestas. Un guasón representado a la perfección, incluso mucho más valioso que en el propio cómic y que sus predecesoras (TV y cine).

Incluso me olvidé que había comprado pipocas y soda, las cuales si pude comerlas en la segunda y tercera función.

Frases que no llevan estereotipos plagado de sentimentalismo barato ni clichés sin sentido. Una película no sólo para ser vista en cine sino en DVD las veces que uno pueda, ya que se encuentran detalles ignorados, gestos olvidados y escenas pasadas por alto.

Una de las mejores películas que he visto hasta el momento.